DE VOZ, UN CUERPO

Un espectáculo de Leonor Leal basado en el diálogo con bailaoras retiradas

Estreno en 2025

La práctica del baile está llena de materiales tangibles para nuestro cuerpo, palabras que resonaron un día en nuestro aprendizaje y nos cambiaron la visión; líneas de luz, líneas en el suelo, en el sonido, en la piel, ideas, sensaciones, parámetros temporales, silencios, gestos, plegarias, invocaciones a otros cuerpos, melodías, remiendos y hasta conversaciones completas en la soledad de nuestro cuerpo de este arte que siempre fue mudo de puertas para afuera. Internamente, las bailaoras estamos llenas de notaciones coreográficas casi intransferibles y totalmente personales cargadas de un gran valor, de una filosofía corporal y de un conocimiento que sólo lo reconocemos cuando necesitamos ponerle palabras.

¿Qué sería si pudiéramos hablar y bailar de todo esto en escena? De todo ese saber del baile tan concreto, pero a la vez tan rico, tan complejo y tan lleno de imágenes. 

Y más allá del propio baile… ¿Cuáles son las dudas que inundaron una etapa de una trayectoria artística?, los deseos, los viajes, la frustración o el amor impreso en las coreografías. ¿Qué bailamos en realidad?

DE VOZ, UN CUERPO es un espectáculo que nace a partir de una investigación y diálogo con bailaoras de flamenco que ya están retiradas.

Todo empezó en 2019, cuando a raíz del trabajo para El lenguaje de las líneas (conferencia bailada) me di cuenta de que había muy pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no me refiero a tratados de bailes ni tampoco a biografías. Me refiero a que hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes internas, desde sus notaciones personales que le ayudaron a bailar mejor. 

Es así como siento la necesidad de reflexionar de mi propia práctica para hacer algo con ello a nivel escénico, convirtiendo esas meditaciones en material de creación. Y no sólo las mías propias. También las de otras que bailaron antes y mucho más que yo.  Quiero trazar líneas genealógicas del cuerpo que baila, del cuerpo de esas mujeres con el mío y quiero hablar del propio flamenco como herramienta que usamos para afrontar el mundo. 

Esta pieza tiene una naturaleza cercana al diario personal, a meditaciones bailadas y compartidas y por supuesto, al documental de creación. Bailo sola en escena acompañada de fragmentos de las entrevistas realizadas a grandes bailaoras, a maestras del flamenco para mí. Hablo con y a partir de ellas e intento trazar una constelación hecha de retales entre todas. Retales de anécdotas, remiendos y cicatrices. 

Leonor Leal

Este espectáculo puede ir acompañado de Acciones y Materiales paralelos:

  • Conversaciones y textos
    Este proyecto ha llevado consigo un compromiso de acciones paralelas a modo de constelación. Textos, recopilatorios tanto personales como de archivo, cuya edición y publicación caminan, al igual que la pieza escénica hacia una salida en 2025. Se propone a partir de estos textos un encuentro con el público para ampliar información y conversar tras la función.
  • Taller de baile a partir de los materiales recopilados
    A partir de las entrevistas se propone un taller de baile flamenco impartido por Leonor Leal para poner en práctica los conocimientos expuestos en las entrevistas. 
  • Exposición de Bordados: Bailes de bolsillo
    Como acción poética, Leonor ha propuesto bordar en pañuelos aspectos interesantes y abstractos a partir de las entrevistas con las mujeres  retiradas. Se han dibujado una especie de mapas emocionales, en este caso, creados por el ilustrador Raúl Guridi. A partir de estos dibujos, un grupo de mujeres de diferentes localidades de Andalucía, se reúnen para bordarlos, comentarlos y también hablar de ellas mismas. Estos pañuelos son parte de una exposición alrededor de la pieza, que   pueden exponerse si el teatro o el espacio está interesado.

Ficha artística:

Idea original, investigación y baile: Leonor Leal
Colaboración a Dirección: María Muñoz (Malpelo) 
Acompañamiento en puesta en escena: Leo Castro y Carmen Mori
Música grabada: Canito (guitarra), Antonio Moreno (percusiones) 
Espacio sonoro y tratamiento del sonido: Fanny Thollot 
Comentarios y acompañamiento en diferentes fases de documentación: Victoria Pérez Royo y Pedro G. Romero
Diseño de pañuelos: Guridi 
Diseño de iluminación: Carmen Mori 
Sonido: Manu Meñaca
Estilismo: Ana Nieto
Producción: Leonor Leal e Isabel Jiménez

Apoyo en la investigación:

Apoyo en la producción para el espectáculo en escena: