DE LA VOIX, UN CORPS

Un spectacle de Leonor Leal basé sur un dialogue avec des danseurs retraités

Première en 2025

La pratique de la danse regorge de matériaux tangibles pour notre corps, de mots qui ont résonné un jour dans notre apprentissage et ont changé notre vision ; Lignes de lumière, lignes sur le sol, dans le son, sur la peau, idées, sensations, paramètres temporels, silences, gestes, prières, invocations à d'autres corps, mélodies, patchs et même conversations complètes dans la solitude de notre corps de cet instant .un art qui était toujours silencieux derrière des portes closes. Intérieurement, nous, danseurs, sommes remplis de notations chorégraphiques presque non transférables et totalement personnelles chargées d’une grande valeur, d’une philosophie corporelle et d’un savoir que nous ne reconnaissons que lorsque nous avons besoin de les mettre en mots.

Et si on pouvait parler et danser de tout ça sur scène ? De toutes ces connaissances en danse si concrètes, mais en même temps si riches, si complexes et si chargées d'images. 

Et au-delà de la danse elle-même... Quels sont les doutes qui envahissent une étape d'une carrière artistique ? Les désirs, les voyages, la frustration ou l'amour imprimés dans les chorégraphies. Sur quoi dansons-nous réellement ?

DE VOZ, UN CUERPO est un spectacle né de la recherche et du dialogue avec des danseurs de flamenco déjà retraités.

Tout a commencé en 2019, quand, en travaillant sur El lenguaje de las línea (La leçon dansée), je me suis rendu compte qu'il existait très peu de textes écrits par des danseurs de flamenco, et je ne parle pas de traités de danse ni de biographies. Je veux dire, il y a peu de corps qui ont publié leurs images intérieures, leurs notes personnelles qui les ont aidés à mieux danser. 

C’est ainsi que je ressens le besoin de réfléchir à ma propre pratique afin d’en faire quelque chose au niveau scénique, en transformant ces méditations en matière créative. Et pas seulement le mien. Aussi celles d’autres qui ont dansé avant moi et bien plus que moi. Je veux tracer des lignes généalogiques entre le corps dansant, entre le corps de ces femmes et le mien, et je veux parler du flamenco lui-même comme d’un outil que nous utilisons pour affronter le monde. 

Cette pièce a un caractère proche d’un journal personnel, de méditations dansées et partagées et, bien sûr, d’un documentaire créatif. Je danse seule sur scène accompagnée de fragments d'entretiens avec de grands danseurs, des maîtres du flamenco pour moi. Je parle avec eux et à partir d'eux et j'essaie de dessiner une constellation faite de morceaux entre eux tous. Des bribes d'anecdotes, des patchs et des cicatrices. 

Léonor Leal

Ce spectacle peut être accompagné d'Actions et de Matériels parallèles :

  • Conversations et textes
    Ce projet a impliqué un engagement dans des actions parallèles sous la forme d’une constellation. Textes, compilations personnelles et d'archives, dont l'édition et la publication sont en bonne voie, comme la pièce scénique, vers une sortie en 2025. Sur la base de ces textes, une rencontre avec le public est proposée pour apporter des compléments d'information et échanger sur le sujet après la performance.
  • Atelier de danse à partir des matériaux collectés
    Sur la base des entretiens, un atelier de danse flamenco enseigné par Leonor Leal est proposé pour mettre en pratique les connaissances présentées dans les entretiens. 
  • Exposition de broderie : Danses de poche
    En guise d’action poétique, Leonor a proposé de broder des aspects intéressants et abstraits sur des mouchoirs à partir d’entretiens avec des femmes retraitées. Une sorte de cartes émotionnelles ont été dessinées, dans ce cas, créées par l'illustrateur Raúl Guridi. À partir de ces dessins, un groupe de femmes de différentes villes d'Andalousie se réunissent pour les broder, en discuter et aussi parler d'elles-mêmes. Ces foulards font partie d'une exposition autour de la pièce, qui peut être exposée si le théâtre ou l'espace est intéressé.

Dossier artistique :

Idée originale, recherche et danse : Léonor Leal
Collaboration avec la direction : Maria Muñoz (Malpelo) 
Accompagnement à la mise en scène : Leo Castro et Carmen Mori
Musique enregistrée : Canito (guitare), Antonio Moreno (percussions) 
Espace sonore et traitement sonore : Fanny Thollot 
Commentaires et support dans les différentes étapes de la documentation : Victoria Perez Royo et Pedro G. Romero
Motif du mouchoir : Guridi 
Conception d'éclairage : Carmen Mori 
Son: Manu Meñaca
Style: Ana Nieto
Production: Leonor Leal et Isabel Jimenez

Soutien à la recherche :

Soutien à la production du spectacle scénique :