LUNE QUI SE BRISE

De Leonor Leal une guitare et une chanson

Sortie le 22 juin 2019 

Festival DV+HPR à Ronda (Malaga) avec Dani de Morón et Perrate

Texte de Pedro G. Romero

Cela pourrait ressembler à un vers de Lorca, mais non, c'est une phrase du boléro « Noche de ronda » d'Agustín Lara, dont les paroles ont été reprises par beaucoup ; aussi en flamenco.

Les rondes sont des virées de rue, des recherches attentives dans la nuit d'une fête à venir. Un parti qui prend peut-être place. Là où chacun fait sa part pour que quelque chose d'autre se produise, même si personne ne peut dire avec certitude quoi. 

Ainsi, ces trois artistes, Leonor Leal, Tomás de Perrate et Dani de Morón (qui, curieusement, se sont réunis pour la première fois dans la ville de Ronda) nous apportent, à travers la danse, le chant et la musique, un morceau de la lune qui les a vus et entendus d'en haut cette première nuit. 

Nous sommes face à trois artistes complets et complexes, dont aucun n’est prêt à répondre aux stéréotypes qui leur sont assignés. 

Les hanches puissantes de Leonor se tendent sous les cordes vibrantes de Dani de Morón et de Perrate qui chante presque et rit presque. Les trois corps ont été jetés au feu en même temps ; une gorge à fleur de peau, des orteils en marteau et une tête qui fend le vent. Et parfois, cela arrive, dans le flamenco, la musique s'incarne, elle devient littéralement chair, la fête est rituelle et les corps deviennent des animaux. 

Le poète allemand Rainer Maria Rilke l'a reconnu dans les rues de Malaga et l'a chanté à Ronda même :

Comme une allumette qui avant de s'enflammer dans la main il s'étend partout en langues palpitantes–: dans le cercle des spectateurs Leurs danses se propagent de manière vive et claire. Et soudain c'est une flamme, pleinement.

Avec son regard il illumine ses cheveux et à la fois avec un art très audacieux enveloppe sa robe dans ce feu, d'où je mange des serpents effrayés Ses bras s'écartèrent en claquant.

Puis, comme si le feu se faisait rare, Il le ramasse et le lui enlève. Avec un geste de fierté, il le rejette, Et regardez : sur le terrain c'est furieux toujours en mouvement et n'abandonnant pas. Mais, triomphant et confiant et dans une douce sourire qui salue, lève le front et finalement avec son pied court il éteint le feu.

(Poème « Danseuse espagnole » de Rainer Maria Rilke)

Ce format est né du besoin d'avoir toujours dans sa poche un récital de guitare, de chant et de danse. Un format qui est la base et le retour à l'origine d'un flamenco duquel on part et dont on ne s'éloigne jamais trop (même si cela peut ne pas sembler ainsi).

Ce récital est flexible en termes de distribution. Pourrait-on dire interchangeable ? toujours avec des artistes de haut niveau avec qui vous pourrez communiquer, ou simplement danser. 

Pensez-vous que danser ne suffit pas ? Il n’y a pas longtemps, le chorégraphe Andrés Marín m’a posé cette question alors que je lui parlais de mes préoccupations et de mon désir de toujours vouloir quelque chose de plus de tout. 

Et il a raison. Danser, danser au rythme d'une chanson et taper du pied, ce qui n'est pas une mince affaire.

La première fois c'était avec Dani de Morón et Perrate, puis avec Alfredo Lagos à la guitare, Salvador Gutiérrez ou Canito. Jeromo Segura, David Lagos, Javier Rivera… Des collègues proches et des professeurs de musique. Toujours en contact avec les styles de flamenco et mon dialogue avec eux. 

Léonor Leal