BIO

Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980)

Danseuse unique née à Jerez de la Frontera avec une solide formation en danse classique et espagnole, elle a trouvé dans le flamenco le véhicule idéal pour développer ses intérêts. Sa polyvalence lui permet de s’adapter à des contextes très divers et de relever des défis qui lui ouvrent des portes pour continuer à grandir en tant qu’artiste.

Il a commencé sa carrière en tant que membre d'importantes compagnies de flamenco telles que celles d'Antonio « El Pipa », Andrés Marín, Javier Barón ou le Ballet Flamenco de Andalucía, alors dirigé par Cristina Hoyos. En 2008, il présente son premier spectacle Léoléolé qui a été suivi par d'autres de formats différents, eLe eLe (2011), mosaïques (2012), La femme habitée (2012), La Parole dans ta bouche (2014), Orange amère (2013), Fragile (2015), JRT peintre et flamenco (2016), Nuit (2018), Dans ateliers (2019), LOXA (2020) des productions compatibles avec des projets ou initiatives très variés, qu'il s'agisse de théâtre, de pièces pédagogiques, de danses vidéo ou composées avec des cadres musicaux divers, du baroque, du jazz, de la musique électronique et, surtout, de la musique contemporaine.

JRT, fut une pièce fondamentale dans la carrière de Leonor. C'est là qu'il commence, sous la direction artistique du prodigieux Pedro G. Romero, le chemin avec Alfredo Lagos et Antonio Moreno et rencontre Mónica Valenciano et María Muñoz, fondatrice de Mal Pelo et avec lesquelles il entamera deux années fructueuses de collaboration en résidences artistiques : à Linz (Autriche), au Centre de Creació L'Animal a l'Esquena à Celrá (Gérone), à Toulouse (France), à Düsseldorf (Allemagne)... une richesse d'expériences qui les a conduits à Nuit, qui au-delà d’un spectacle est aussi une œuvre de recherche scénique.

Le prochain dérivé de ce processus créatif est dans les ateliers (initialement appelé Il est interdit de chanter), un projet sorti début 2019, un duo avec Antonio Moreno, percussionniste et interprète. 

Et le plus récent, et le plus ambitieux au niveau scénographique et musical, est LOXA, gravures et danses basées sur les expériences radiophoniques de Juan de Loxa, présenté à la XXIe Biennale de Flamenco de Séville 2020.

Sa carrière de soliste est soutenue par divers prix tels que le Danseur exceptionnel du Concours Chorégraphique de Danse Espagnole et de Flamenco de Madrid 2008, et le prix de Meilleur nouvel artiste du Festival de Jerez 2011, ou, plus précisément, pour Nocturno, le Mention spéciale du Jury du Festival de Théâtre du Sud 2019, le Prix du meilleur spectacle de danse dans le Prix Sevilla Stage Awards 2019 ou les nominations pour les Meilleure interprète féminine de danse et à Meilleure performance de danse des XXIIIe Prix Max pour les Arts du Spectacle 2020.

Il a exposé ses pièces dans les principaux salons de flamenco européens et américains, tels que les Biennales de Séville et de Hollande et les festivals de Jerez, Düsseldorf, Esch-Luxembourg, Nîmes, Mont de Marsan, Toulouse, Londres et New York. 

Il complète sa carrière artistique par des études universitaires sur Pratique des arts du spectacle et culture visuelle, dans le cadre du Master proposé par l'UCM en collaboration avec le Musée Reina Sofía de Madrid au cours de l'année académique 2015/16. Ses travaux de chercheuse (présentés à la conférences dansées : Maintenant je danse (2016), le langage des lignes (2019) et divertissement (2021) l’oriente vers un nouveau format scénique et une autre compréhension de la création en flamenco. Ses nouvelles recherches seront publiées en 2025 sous le nom de voix, un corps où il collecte et crée à partir d'histoires de danseurs de flamenco déjà à la retraite. La performance sera accompagnée de textes publiés dans le cadre du projet, ainsi que d’une exposition complémentaire d’art textile. 

Dès le début, elle a combiné sa carrière artistique avec l'enseignement et est continuellement demandée comme professeur dans les écoles et festivals internationaux de flamenco du monde entier.