Estampes et danses basées sur les expériences radiophoniques de Juan de Loxa
Durée : 60 minutes
Créé à la Biennale de Flamenco de Séville 2020
Théâtre Central
Un projecteur de flamenco, plus qu'un projet, de la danseuse Leonor Leal.
(Pour Juan de Loxa, une fille)
Ce qui a commencé à émerger dans les enquêtes de Leonor Leal et de son interlocuteur, Juan de Loxa, était quelque chose de plus qu’une enquête, ce fut le coup de foudre. Juan aimait sa tête, ses cheveux et sa démarche de danseuse de flamenco, tout dans le même ensemble. « Oh, si seulement je pouvais le dire à Pilar ! » et faisait référence à Doña Pilar López, la grande professeure de danse après la guerre civile espagnole. (…)
Juan de Loxa représente non seulement l’interaction des trois éléments, l’avant-garde, le cultivé et le populaire, mais aussi sa façon de comprendre les trois à la fois, sans virgules ni points. Et voilà, voilà ce qui a pris Leonor Leal dans ses filets. Elle était à ce même carrefour de chemins, le populaire, l'avant-gardiste et le cultivé, et elle l'a essayé et cherché, mais soudain, elle l'a trouvé comme ça, d'un seul coup et sans séparations. C'était excitant. Pouvoir l'entendre d'une voix si vive dans un corps fatigué, c'était un délice, un moment spécial d'affection.
« Rencontrer certaines personnes dans la vie peut ouvrir une fenêtre, une porte ou votre tête s'il y a un clic. Juan de Loxa correspond pour moi à ce dernier.
Poète, créateur, intellectuel, flamenco, conférencier, promoteur, générateur d’idées, mobilisateur de fantasmes… Son humour, son éloquence et sa polyvalence m’ont captivé. Le rencontrer m’a fait me sentir chez moi. Nous avons partagé de longues discussions et j'ai prévu mille choses à voir ensemble. C'était un ami tardif et éphémère mais il a fait danser mes neurones. A tel point que dans cette proposition je me permets de continuer à converser avec lui, d’une certaine manière, même s’il n’est plus là. Ma curiosité pour ses propositions sur ce qu’il appelle le « Jondismo » ou l’avant-dernier avant-garde-isme est si grande que je me lance dans ce défi en sachant que mille choses me surprendront.
Ce spectacle est né de mon désir de le connaître encore plus, non seulement de me souvenir de lui mais de continuer à créer à partir de lui et de toucher, peut-être, le toit d'un chapiteau de cirque ou les racines de son Andalousie brute et velue.
Léonor Leal
Dossier artistique :
Mise en scène, chorégraphie et danse : Léonor Leal.
Appareillage et conseil artistique : Pedro G. Romero.
Collaboration dans le sens : Maria Muñoz et Pep Ramis (Mauvais cheveux).
Percussions: Antonio Moreno (Projet Lorca) /Saxophones : Juan Jiménez (Projet Lorca) /Chanter: Thomas Perrate /Guitare et chant : Maria Marin /Guitare: Salvador Gutierrez
Foudre: Carmen Mori
Bande sonore : Fanny Thollot (extraits audio originaux de « Poesía 70 »)
Images projetées: Raúl Guridi
Textes : scénarios originaux de Juan de Loxa pour « Poesía 70 » et fragments du prologue de l'anthologie poétique « Jondos 6 », écrite par Miguel Romero Esteo en 1975
Conception des costumes : Marlota, Teresa Baena et Carme Puig de Vall i Plantés
Technicien du son : Manu Meñaca
Vidéo technique : Fernando Brea
Production: Leonor Leal & A Negro productions (Cisco Casado)
Avec la collaboration de la Ministère de la Culture – INAEM, Institut Andalou de Flamenco du Gouvernement d’Andalousie, Mairie d’Utrera et Mairie de San José de la Rinconada.
Leonor Leal, danseuse inquiète et personnelle s'il en est, a rencontré le poète et intellectuel grenadin Juan de Loxa dans ses dernières années (il est décédé en 2017) et a été tellement fascinée par sa personnalité qu'elle n'a pas hésité à lui rendre hommage, ce qui, compte tenu de la stature du personnage, ne sera peut-être pas le dernier.
Un projet risqué, car chaque hommage crée chez le spectateur des attentes difficiles à combler, même s'il prévient qu'il ne s'agit pas d'une esquisse biographique.
En fait, après avoir vu l'émission, ceux qui ne le connaissaient pas ne sauront pas grand-chose de lui, sauf qu'il avait une émission de radio provocatrice et à succès intitulée, comme sa revue, Poesía 70 (Prix Ondas 1982). Et ceux qui l'ont connu - ceux d'entre nous qui l'ont connu - regretteront toujours tout ce qui leur manque, et c'est beaucoup, car on ne peut pas résumer en une heure la dimension politique, littéraire et humaine d'un intellectuel qui a lutté à la fin du régime de Franco pour transformer la culture andalouse. Restent, comme fers de lance, les témoignages de Morente et Mario Maya, pour qui il a écrit les paroles de ses spectacles emblématiques Ceremonial et ¡Ay, Jondo!
Si l'on met de côté cette difficulté, Loxa se présente comme un spectacle simple, avec la même approche scénique que l'œuvre précédente de Leal, Nocturno, c'est-à-dire avec un sol rectangulaire et un mur en arrière-plan, cette fois un grand écran sur lequel sont projetées des images, dont beaucoup font allusion au poète, comme le proverbial « se proive el cante »). Sur scène, une table à roulettes pleine de papiers et de quelques éléments qui peuvent être facilement déplacés pendant le déroulement d'une action qui simule une émission de radio – « ici Radio Bienal », dit Tomás de Perrate, transformée en annonceur improvisé – ponctuée de numéros musicaux.
Le fil conducteur est donc cette formule théâtrale et répétée, exécutée par les musiciens avec dignité et parfois avec grâce, comme dans le poème satirique de Loxa récité par Antonio Moreno. Le mouvement scénique est propre et enrichissant. Et cela ne pouvait pas manquer, sachant que les fondateurs de l'entreprise de Malpelo, María Muñoz et Pep Ramis, ont à nouveau collaboré. Mais ce qui est vraiment convaincant dans la proposition, c’est son cadre musical et dansé.
Musique populaire, comme la belle granaína jouée par Salvador Gutiérrez, et musique plus contemporaine des membres de Proyecto Lorca. Il existe même un tango de Buenos Aires chanté par la voix forte et toujours impressionnante de Perrate. Les cultivés et les populaires donnent naissance à l'avant-garde, comme dirait le poète de Loja. La contribution d'une artiste de guitare classique d'Utrera, María Marín, qui s'immerge dans le flamenco avec une grande présence et une belle voix qu'elle essaie encore d'établir, est également merveilleuse.
Au milieu de tous, Leonor Leal de Jerez vivant à Utrera. Lumineuse, vive, sensuelle dans son apparence presque androgyne - avec ses cheveux courts et ses costumes -, danseuse et danseuse de flamenco, ainsi qu'écrivaine de nouvelles.
Malgré sa grossesse déjà visible, Leal a offert un authentique récital de danse. Subtile et très flamenco à la fois, elle déambulait naturellement dans tout l'espace en recherchant la complicité de chacun des présents. Avec ses pieds rapides, elle a dialogué et improvisé de nouvelles partitions avec les percussions de Moreno ou le saxophone de Jiménez, a montré ses ailes de danseuse dans un beau duo avec Marín, s'est livrée avec le flamenco au taranto et, finalement, avec une joie énorme, nous a offert un fragment de ces cantiñas diaboliques qu'elle a sûrement dansées avec l'esprit de Mario sur la tête.
S’il existe une artiste flamenco qui représente l’art du XXIe siècle dans toutes ses dimensions, c’est bien Leonor Leal, née à Jerez. Descriptif et disruptif, il a présenté hier soir Loxa en première mondiale au Théâtre Central, un hommage au poète grenadin Juan de Loxa, qu'il considère comme un Falla et un Lorca des années 70, à son programme radiophonique Poesía 70, à Mario Maya et à l'innovation et à la rupture avec le flamenco franquiste que représentait Camelamos Naquerar. À tout ce qui représente le flamenco dans son ensemble, et non comme une série de parties.
Pour Loxa, il a voulu compter sur les conseils artistiques de Pedro G. Romero et la collaboration à la mise en scène de Mal Pelo. Ses artistes, les habitués du Proyecto Lorca, Antonio Moreno aux percussions et Juan Jiménez aux saxophones. La guitare de Salvador Gutierrez. Tomás de Perrate, qui ici, en plus de tout chanter, agit comme présentateur radio. Et la présence inestimable de María Marín, originaire d'Utrera et installée en Hollande, formée à la guitare classique et convertie en guitariste et chanteuse flamenco par vocation et les exigences du scénario. Et elle le fait d’une manière si remarquable qu’elle se distingue en tant que protagoniste.
Leonor est complexe, comme tout travail de recherche l’exige. Il faut savoir à l'avance ce que l'on va voir si l'on veut suivre le fil de ce qui se passe sur scène. Il faut connaître Juan de Loxa et son activisme radiophonique que Leonor a découvert lors de deux conversations avec ce poète flamenco décédé en 2017. Ce début qui raconte le processus interne d'un programme radiophonique, ici Radio Bienal, avec Tomás de Perrate comme animateur et les sons du programme tels qu'ils sont produits dans les profondeurs du studio. L’intention est parfois plus satirique que biographique.
Leonor, image de la rupture avec le flamenco traditionnel, danse dans le beau costume blanc veste-pantalon et les cheveux courts déjà caractéristiques que nous avons vus dans Nocturno. Nous sommes dans un espace de liberté qui remonte aux années 1930, lorsque le flamenco se mélangeait à d'autres musiques dans ces cafés qui ont disparu avec l'apparition des tablaos dans les années 1950, en plein régime franquiste. Et ainsi Tomás de Perrate, qui ose tout faire et le fait bien, chante, entre autres, un tango de Buenos Aires.
Il n’est pas étonnant que Loxa soit sous-titré Estampas y bailes (Timbres et danses) en référence à ces expériences radiophoniques visant à transformer la culture andalouse à la fin de l’ère franquiste des années 70, une époque créative qui ne s’est pas répétée, peut-être parce que cette circonstance est irremplaçable. C'est là qu'intervient Mario Maya avec ce ¡Ay ! descriptif sur l'écran d'arrière-plan.
Leonor Leal a une fois de plus opté pour une scène minimale, comme si elle voulait démontrer que ce qui est important sur scène, c'est la musique flamenco et contemporaine et les danses, avec un cadre cultivé et populaire toujours au premier plan.
Et au milieu de tout cela, avec une présence constante sur scène, Leonor, danseuse et bailaora, au masculin et au féminin, avec des touches d'humour, sensuelles parfois, toujours innovantes. Sa danse s’apparente à une série d’expérimentations corporelles de nouvelles formes de danse qui portent toujours son propre sceau d’identité. Elle ne ressemble à personne, peut-être même qu'elle ne prétend pas se ressembler. Il nous dit sans cesse que la danse est le langage avec lequel il s’exprime, que chaque situation nécessite un mouvement qui la décrit. Toujours complice de ses artistes, il dialogue avec chacun d'eux, très flamenco avec la guitare, nouvelles formes avec ceux du Proyecto Lorca. Et se distingue également ce duo prodigieux à Tarente avec María Marín, qui peut être décrit comme la cerise sur le gâteau qui ne pouvait pas manquer, car sans cette image, le spectacle serait incomplet.
Le duo avec María et puis ce final avec tous les artistes d'un groupe flamenco pour la soutenir dans le filigrane final, rappelant peut-être Mario Maya avec quelques cantiñas très personnalisées et quelques alegrías débordantes de flamenco. Pour ces images finales, la danseuse était habillée de noir, d'un pantalon et d'un haut.
Et maintenant, après la joie de la première mondiale à la Biennale, il reste la tâche compliquée de porter le spectacle dans d'autres théâtres en Espagne et à l'étranger en ces temps imprévisibles où la seule chose prévisible est le long terme. J’aurais aimé qu’ils soient à la Suma Flamenca en décembre ou à l’un des cycles de danse des Théâtres du Canal ou au Festival de Nîmes en janvier ou à Jerez en février… Mais il y a une autre circonstance très heureuse : la maternité prochaine de Leonor Leal.
Teresa Fernández Herrera – Ici Madrid – 07/09/2020
Biennale de Séville 2020 : le théâtre expérimental de Leonor Leal
Leonor Leal présente sa dernière proposition à la Biennale, qui rend hommage à la mémoire du poète et activiste culturel Juan de Loxa.
Connu pour l'émission de radio « Poesía 70 » qui donnait la parole aux jeunes poètes de cette génération, Juan de Loxa, poète, intellectuel et activiste culturel, était un artiste d'avant-garde qui défendait la culture populaire. Leonor a eu le privilège de partager avec lui de nombreuses séances de chauffage de table, ce qui l'a laissé, comme elle l'a elle-même déclaré, « avec ses neurones en train de danser ». Avec ce spectacle, il rend un hommage singulier qui reste fidèle à son zèle d'investigation et au principe de liberté créative que l'artiste lui a transmis.
Si quelque chose définit Leonor Leal, c’est son esprit d’investigation, qui répond en fin de compte au besoin de trouver un pont entre le flamenco traditionnel et sa préoccupation avant-gardiste. C’est peut-être pour cela que la figure de Loxa l’a fasciné dès le début. Il avait promis d'écrire quelque chose pour elle, mais la mort l'a emporté avant qu'il puisse tenir sa parole. Pour tout cela, Leonor, bien que partant de la mémoire de l'artiste, aspire à définir un exercice de sa propre création. Mais oui, soutenu par une mise en scène qui fait référence à l'émission radiophonique qui a rendu Loxa populaire.
De cette façon, Tomás de Perrate devient un présentateur radio qui nous enveloppe d'un manteau de poésie avec sa voix aiguë ; Juan Jiménez troque le saxophone contre le micro pour réciter un poème d'avant-garde ; et les musiciens du Projet Lorca chantent une pièce musicale basée sur des chuchotements, des clics et des sons d'un éventail qui, dans les mains de Leonor, marque le rythme, une fermeture ou un camouflet.
Tout cela détermine un espace scénique inhabituel dans l’univers du flamenco, qui parvient à transmettre à la fois proximité et étrangeté. Mais ce qui nous captive vraiment, c'est la force et la propreté de Leonor dans ses coups de talon dans les tarentules ; avec la douceur et l'émotion avec lesquelles il nous pince lorsqu'il est seul avec María Marín, qui lui chante pendant qu'il joue de la guitare avec une scène qui fait référence à la Serneta ; et surtout avec les joies finales, avec lesquelles Leonor parvient à remplir la scène de lumière vêtue de noir strict.
En raison du découpage fragmentaire imposé par la mise en scène, le rythme du spectacle est quelque peu irrégulier, bien qu'il s'accélère vers le milieu lorsque le flamenco prend le dessus sur le discours et que l'on peut se délecter du jeu magistral de Salvador Gutiérrez ; le chant désuet de Tomás de Perrate ; la douceur de la voix de María Muñoz, une véritable trouvaille de chanteuse, et la puissance d'une Leonor Leal aussi provocante que joyeuse.
Samedi 26 septembre, la danseuse Leonor Leal est montée sur la scène du Théâtre Central de Séville pour présenter Loxa, sa dernière création.
Sans aucun doute, Leonor a offert l’un des événements les plus intéressants et les plus brillants de cette Biennale de Séville. Danse, théâtre, poésie, bon chant, émotion… Loxa était un superbe spectacle. Une soirée inoubliable pour ceux d'entre nous qui étaient là. Le public l’a clairement montré par ses applaudissements finaux chaleureux et prolongés. Sa technique raffinée se combine à une sensibilité agitée et créative qui la fait voyager vers des lieux magiques, comme dans ce cas la poésie et la figure de Juan de Loxa. Une démonstration de maturité, d’élégance et de maîtrise. Une danse raffinée, mais pleine d'éclat et de magie. Ce n’est pas un gobelin bruyant et extatique ; Le duende de Leonor est plutôt un duende poète, amoureux de la beauté, qui fuit le vide ou le conventionnel. Chez Aforo Libre, nous avons voulu profiter de l'occasion pour discuter avec elle et en savoir un peu plus sur ce couple de fait : Leonor Leal / Juan de Loxa.
Capacité ouverte : Bonjour, Léonor. Nous sommes très heureux de discuter avec vous. Et que vous ayez trouvé un peu de temps pour nous, juste après votre visite à la Biennale. Comment vous présenteriez-vous à ceux qui ne savent pas encore qui est Leonor Leal ?
Léonor Leal:Eh bien, je dirais que je suis un danseur avec beaucoup d’autres préoccupations artistiques et un grand désir de toujours apprendre. Ce mélange m'amène année après année à me mettre dans toutes sortes d'ennuis.
AU: Comment s'initie-t-on au flamenco ? Parlez-nous un peu de la naissance de votre vocation pour la danse.
L: Eh bien, dans ma maison, il n'y a personne qui se consacre à l'art, mais depuis que je suis petite, ils m'ont soutenu pour prendre des cours de danse et m'entraîner dans ce que j'aimais le plus. Musique et danse. Je me souviens encore du moment où ma mère a vu une annonce scolaire dans le journal et a appelé. Il nous a inscrits, ma sœur et moi, et dès le premier jour de cours, j'ai senti que c'était ma place avec une certitude qui me surprend encore. En fait, je fais très souvent référence à ce sentiment.
J'ai commencé par la danse classique, le piano et la danse espagnole. Puis j'ai découvert le flamenco et j'ai eu besoin de m'y investir davantage. Je voulais atteindre cette liberté que le flamenco me donnait.
AU: Y a-t-il quelqu’un en particulier que vous souhaiteriez souligner pour vous avoir donné cette passion pour la danse, pour la scène ?
L: Ma première professeure de ballet, Belén Fernández, a été essentielle pour moi. Je me suis connecté à elle et à sa passion. Avec sa pédagogie si juste et si cohérente…son énergie était et reste admirable. Elle m’a appris l’esprit d’amélioration, l’amour de la danse et le ressenti de la musique aussi.
AU: Qui vous a inspiré ? Qui diriez-vous avoir été vos professeurs ?
L: Mes professeurs au stade le plus professionnel ont été tous ceux avec qui j’ai travaillé. J'ai appris beaucoup de choses et des choses très différentes de chacun d'eux. Il est vrai que j’ai passé plus de temps avec Andrés Marín, donc j’ai beaucoup à lui remercier. Je dirais que tout mon matériel rythmique est très basé là-dessus. Et maintenant, je me concentre beaucoup sur la partie la plus scénique des projets, donc María Muñoz et Pep Ramis, deux vétérans de la danse dans ce pays (Compañía Mal Pelo) sont mes guides et mes mentors.
Un chemin de croissance personnelle.
AU: Que diriez-vous que le flamenco représente pour vous aujourd'hui ?
L: C'est un chemin personnel de croissance et de découverte. C'est un long voyage et cela me fait avancer et bien sûr c'est devenu un mode de vie et un moyen de subsistance.
AU: Il y a quelques jours, vous avez joué au Théâtre Central de Séville avec « Loxa ». Comment est née cette dernière œuvre ?
L: J'ai rencontré Juan de Loxa il y a quelques années, alors que je cherchais des informations sur sa collaboration avec Mario Maya dans les années 70. Je voulais savoir de première main à quoi ressemblaient ces expériences scéniques que je n'avais jamais eu l'occasion de voir en direct. Juan avait écrit le scénario de Ceremonial et Ay Jondo ! (deux séries Mario qui sont très importantes pour moi). Et j'ai rencontré un homme très intéressant. Plein d'anecdotes à me raconter, avec une culture et des connaissances immenses, avec de l'humour, avec une passion pour la culture...nous sommes devenus de bons amis et avons eu de longues conversations qui valaient leur pesant d'or. J'ai découvert sa générosité et tout ce qu'il avait apporté à de nombreux artistes de l'époque. Juan a conservé intacte sa capacité à inspirer quiconque s'approchait de lui, et la même chose s'est produite avec moi également. Plus qu'un hommage ou un hommage à lui, j'avais envie de faire quelque chose sous son impulsion et c'est ainsi que j'ai commencé ce spectacle.
AU: C'est un projet très personnel, dans lequel vous assumez la mise en scène, la danse, la chorégraphie et la production. Mais tu ne montes pas seul. Vous êtes en très bonne compagnie. Parlez-nous un peu de vos compagnons de voyage.
L: Eh bien, j'ai un casting très bien choisi en gardant à l'esprit la polyvalence de Loxa. J'ai le Projet Lorca, composé d'Antonio Moreno et Juan Jiménez, qui couvriront la partie musicale la plus expérimentale et contemporaine. J'ai la guitare magistrale de Salvador Gutiérrez (qui a joué pour Mario à son époque et est donc une référence musicale dont j'avais besoin), Tomás de Perrate dont la voix, en plus d'être Jonda, est parfaite pour le tango de Buenos Aires ou pour récupérer Gillespie dans une version vocale qui lui convient parfaitement, et enfin j'ai María Marín, guitariste et chanteuse d'Utrera qui vit en Hollande depuis des années. Il a une grande présence et beaucoup de talent et je lui ai demandé de composer une version de En un sueño viniste (que chantait Morente). Le résultat est une pièce pleine de sensibilité, et j'avais besoin de cette douceur aussi dans le spectacle. Il y a un peu de tout, et surtout il y a un très haut niveau professionnel et humain ! Que pourrais-je demander de plus ?
Agitation et curiosité
AU: Pensez-vous qu’il existe chez vous une manière particulière de vivre le flamenco ? Pensez-vous que cela révèle quelque chose sur vous, sur qui vous êtes ?
L: Bien sûr... Je suppose qu'il y a même des aspects qui ressortent tout seuls et dont je ne suis pas moi-même conscient. Presque personne n’aime se définir, mais s’il y a une chose dont je suis fier, c’est mon inquiétude et ma curiosité de savoir et de découvrir.
AU: Que pensez-vous de la situation que traverse le flamenco en ces temps de pandémie ?
L: Tout ce qui ne fonctionnait pas bien avant la pandémie est apparu au grand jour, et pas seulement dans le flamenco. C'est le bon moment pour mettre les choses en ordre. L'unité au sein de la guilde est nécessaire pour avoir une voix et je crois que cette circonstance est une grande opportunité pour cela.
AU: Cette biennale de flamenco particulière et étrange touche à sa fin. Comment l'évalueriez-vous ?
L: Je ne regarde généralement rien avant ma propre première et je profite de ce qui reste une fois que je me suis calmé à propos de mon propre truc. Indépendamment des propositions de mes collègues, je pense que cette Biennale a été une réussite pour tous et un très grand défi. Je trouve positif qu’ils se soient battus bec et ongles pour le maintenir en ce moment.
AU: Nous avons l’habitude de demander à la personne interrogée de nous donner quelques recommandations culturelles. Êtes-vous prêt à le faire ? Un spectacle, un livre, un album… à ne pas manquer ?
L: Livre : Pages de la Plaie (John Berger). Album : Le nouveau de Dani de Morón que je découvre aujourd'hui. Spectacle : Toute œuvre de La Zaranda, Théâtre instable de nulle part.
AU: Félicitations pour votre travail. Nous serons très attentifs à vos prochains rendez-vous. Et nous espérons que l’un d’entre eux vous amènera à Malaga. Ce fut un plaisir de discuter avec vous et d'apprendre à vous connaître un peu plus.
LL:Merci à tous !! Enchanté de vous rencontrer.
Manuel Malaka – www.aforolibre.com – 03/10/2020
Utrera – Séville.
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