J.R.T

De la tarea de las tres bailaoras sale un espectáculo, pero la idea principal es la de trabajar, el trabajo “coreútico”, la persecución del gesto flamenco, del hacer flamenco de Julio Romero de Torres. Después, todos esos trabajos se enmarcan y se presentan en cuadros y se ponen en un teatro, entre otras cosas porque uno de los hallazgos importantes de Romero de Torres tiene que ver con esa teatralización simbólica de la pintura, ese trabajo del cuadro no como ventana a la realidad sino como espacio de representaciones simbólicas, pequeños teatros, momentos en que el gesto se detiene –diríamos la imagen se congela-, y connota un conjunto potente de significados.

De hecho, para el espacio escénico han sido de referencia algunos teatros como el Lope de Vega de Sevilla, el Villamarta de Jerez o el Gran teatro de Córdoba. sus cajas escénicas, las volutas de sus marcos, los telones proporcionan una suerte de meta espacio teatral. Un teatro que habla del teatro. Es entre esos marcos donde puso Julio Romero de Torres al flamenco. Por eso cada pintura suya es una coreografía. Ha sido fundamental que se involucraran con el proyecto el MNAC de Barcelona, el MNCARS de Madrid y, por supuesto, el museo Julio Romero de Torres de Córdoba, permitiendo el acceso a sus salas para ensayar allí, delante de los mismos cuadros. Además, en estas jornadas de ensayo se grabaron recursos audiovisuales que luego formarán parte intrínseca y fundamental del propio espectáculo. y, por supuesto, el entusiasmo de Alfredo Lagos, que trabajará con Gema Caballero y Elena Morales, con Antonio Duro y Proyecto Lorca, toda la partitura musical. Ahí andan todos, con el Julio Romero de Torres, el aficionado a la guitarra –las coleccionaba y las tocaba-, el bailaor incipiente, el que quiso ser cantaor y se presentaba a concursos y cantaba por las calles de córdoba sus letrillas: “por la calle arriba, por la calle abajo, ¡cómo paseaba anoche ese cuerpo que yo quise tanto!”.