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Le travail des trois danseurs crée un spectacle, mais l'idée principale est de travailler, de « choruer », de poursuivre le geste flamenco, le style flamenco de Julio Romero de Torres. Ensuite, toutes ces œuvres sont encadrées et présentées dans des tableaux et montées dans un théâtre, entre autres parce qu'une des découvertes importantes de Romero de Torres a à voir avec cette théâtralisation symbolique de la peinture, ce travail de la peinture non pas comme une fenêtre sur la réalité mais comme un espace de représentations symboliques, de petits théâtres, des moments où le geste s'arrête - nous dirions que l'image se fige - et connote un ensemble puissant de significations.

En fait, plusieurs théâtres ont été des références pour l'espace scénique, comme le Lope de Vega à Séville, le Villamarta à Jerez et le Gran Teatro à Cordoue. Ses loges, les volutes de ses cadres, les rideaux offrent une sorte de méta-espace théâtral. Un théâtre qui parle de théâtre. C'est dans ces cadres que Julio Romero de Torres a placé le flamenco. C’est pourquoi chacune de ses peintures est une chorégraphie. Il était crucial que le MNAC de Barcelone, le MNCARS de Madrid et, bien sûr, le Musée Julio Romero de Torres de Cordoue soient impliqués dans le projet, en permettant l'accès à leurs galeries pour y répéter, devant les peintures elles-mêmes. De plus, au cours de ces séances de répétition, des ressources audiovisuelles ont été enregistrées qui deviendront plus tard une partie intrinsèque et fondamentale du spectacle lui-même. et, bien sûr, l'enthousiasme d'Alfredo Lagos, qui travaillera avec Gema Caballero et Elena Morales, avec Antonio Duro et Proyecto Lorca, sur toute la bande musicale. Ils sont tous là, avec Julio Romero de Torres, le passionné de guitare (il les collectionnait et en jouait), le danseur en herbe, celui qui voulait être chanteur et participait à des concours et chantait ses paroles dans les rues de Cordoue : « En haut de la rue, en bas de la rue, comme ce corps que j'aimais tant marchait la nuit dernière ! »