Antes de dormir cierro los ojos para verme bailar,

Imagino mis movimientos cantando el espacio que ocupo.

Memorizo a través del sonido y recurro a esta partitura para tatuarla en el aire con mi cuerpo.

El ritmo me guía hacia el sueño de una noche  llena de vida, de ritual, de ilusión y de transformación liberadora.

Esta propuesta cuyo objetivo parte de la ampliación de mi lenguaje coreográfico, de la exploración de otro formato musical y del desarrollo sonoro y espacial, se centra en el cuerpo; en los cuerpos, en el ritmo y en la guitarra esencial. En todo aquello cercano a nosotros que nos acercan a  nuestro propio  latido. Los materiales naturales, sus texturas, los cacharros, la mesa, los utensilios de cocina como instrumentos de “batalla”. La guitarra pelá, la percusión, la canción primaria, los arrastres en el suelo, los zapatos o las voces que nos hacen llamar a otros cuerpos, cobran vida en escena para traer, a través de un folklor común, reescrito, viajado y revisitado, una escena flamenca y polifacética.  

Creado para ser tocado y bailado en la noche y lleno de referencias a otras músicas y otros lugares, Nocturno nº3, es una investigación de dos músicos en escena y una bailaora que  tejen juntos una ruta en el insomnio, un viaje a veces lúdico, a veces, extasiado o solemne, a veces doloroso y solo…

Un golpe bailado, una baile que golpea y una guitarra que canta.

Alfredo Lagos, Antonio Moreno y Leonor Leal.

Leonor Leal, bailaora inquieta, curiosa y algo atípica en el flamenco se acerca al mundo de la creación en 2008 tras formar parte de diversas compañías. Su trayectoria como solista es apoyada por diversos galardones como el de Bailarina sobresaliente del certamen Coreográfico de Danza española y Flamenco  de Madrid  o  el Premio a Mejor Artista revelación del Festival de Jerez de 2011.

Será colaboradora asidua de proyectos  musicales muy versátiles; desde el propio flamenco a la música Barroca, Clásica y Contemporánea .

Muestra sus piezas en los festivales europeos más importantes de Flamenco como la Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Dusseldorf, Nimes, Mont de Marsan, Toulouse o la Bienal de Holanda.

Complementa su trayectoria artística con los estudios Universitarios sobre Práctica escénica y cultura visual  dentro del Máster ofrecido por el Museo Reina Sofía.

Antonio Moreno. Es un músico ecléctico y versátil influenciado por la tradición cultural de su ciudad natal, Utrera, referente del Flamenco histórico y contemporáneo. Crea un nuevo concepto en la interpretación, que funde la tradición de este arte con una sólida formación  en la música académica europea.

Lincenciado por el Conservatorio Superior de música de Sevilla comienza su andadura profesional como miembro de la Orquesta Joven de Andalucía y Jóvenes del Mediterráneo. Recibe los consejos de personalidades de reconocido prestigio de la percusión y el Flamenco como Jean Geoffoy, Gilles Midoux, Los Percusionistas de Estrasburgo, William Moerch, Gerardo Núñez y Chano Domínguez entre otros. Colabora y participa en espectáculos con el ensamble francés Vox Nova, Ensamble XX-XXI, Claude Delangle, J. Geoffroy, Butch Morrichs (jazz), los cantaores de Flamenco Fernando Terremoto, Juan José Amador, Rafael de Utrera, Tomás de Perrate, David Lagos o Rocío Márquez.

Desde 1999 creará el llamado Proyecto Lorca junto al saxofonista Juan M. Jiménez, fomentando propuestas de investigación y experimentación en las que Pedro G.Romero ( artista plástico y  director artístico de perfil multidisciplinar) será un asiduo colaborador convirtiéndose en precursores de un nuevo concepto de la escena flamenca  contemporánea.

Actualmente continúa su labor como Profesor de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz y es Doctor (cum laudem) por la Universidad de Sevilla con su tesis “Las Percusiones del Flamenco”: Modelos de interpretación y análisis musicológico.

Imparte cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en la Universidad de Sevilla, Escuela Superior de Música “Musikene”, Conservatorios de Tolouse, Clermont-Ferrand, Paris, entre otros. Propone la marimba de acompañamiento al cante, en un espectáculo que diseña junto al cantaor Juan José Amador, en Badajoz y desde ahí será requerido en la Bienal de Flamenco de 2010 con la obra “A Contratiempo” junto al guitarrista Paco Escobar.

En 2015 estrena su primer espectáculo como solista titulado “Al Golpe” representado con gran éxito en la Bienal de Flamenco de Sevilla.Ha estrenado obras de compositores de la talla de Alain Bancquart, Robert Pascal, Mauricio Sotelo, Daniel Sprintz, Bernd Asmus, Novel Samano, Franc Yeznikian, José Ignacio de la Peña, entre otros. Y participa en numerosos trabajos discográficos, con la agrupación de música antigua Albayalde, Antología de Cantes Extremeños, Ensamble XX-XX, el guitarrista Paco Escobar, Flamenco y Universidad (Vol.IX)…

Forma parte de la Compañía del  bailaor Israel Galván desde el año 2005 y con los espectáculos : Arena, El final de este estado de cosas, redux, Lo Real y Fla-co-men, girará por los principales festivales de música y danza del mundo.

Es ganador del Premio Filón como Mejor instrumentista de Flamenco, en el LIV Concurso Internacional del Cante de las Minas.

 

María Muñoz. Durante los años 1982 /1983 forma parte de la compañía de Shusaku & Dormu Dance Theater, Holanda. Desde 1985 hasta 1988 forma junto a Maria Antònia Oliver el grupo LA DUX, creando y presentando el espectáculo Corre que fem tard (Avilés 1986).

En 1988 inicia su colaboración con Pep Ramis en la creación de Cuarto Trastero.

En enero de 1989, María Muñoz y Pep Ramis forman el grupo de danza Mal Pelo. Des del principio, el grupo ha basado su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes. De esta travesía de lenguajes nacerán algunas propuestas escénicas arraigadas en unatransversalidad nítida, sencilla y profunda. Durante sus primeros años, el grupo realiza numerosas giras (Europa, EEUU y América del Sur), actividad combinada con períodos de creación en diversos países. Esta itinerancia provoca un intercambio de ideas, técnicas y métodos de trabajo con otros creadores que hará que el grupo refuerce su investigación artística.

Des de 1989 Mal Pelo ha presentado, entre otros, los espectáculos Quarere (1989), Sur-Perros del Sur (1992), Dol (1994), La Calle Del Imaginero (1996), Orache (1998), El Alma del Bicho (1999), L’animal a l’esquena (2001), Atrás los ojos (2002),An el silenci (2003), BACH (2004), ATLAS (2005), Testimoni de llops (2006), He visto caballos (2008), Todos los nombres(2010), Caín & Caín (2011) y La esperanza de vida de una liebre (2013). 

En 2001 Pep Ramis y María Muñoz impulsan junto a Toni Cots, L’animal a l’esquena, un centro de creación e intercambio multidisciplinar emplazado en una masía de 19 hectáreas situada en Celrá (Girona). El refugio fomenta la experimentación y el intercambio de ideas y experiencias entre directores de escena, músicos, videoartistas, teóricos y bailarines que acuden a participar en residencias, talleres y laboratorios.  

Alfredo Lagos. Guitarrista, concertista flamenco nacido en Jerez  de la Frontera. De un amplio registro ( ha colaborado en discos con Gloria Gaynor o Ute Lemper entre otros), Alfredo Lagos, es para muchos críticos uno de los más completos del panorama actual, con una visión de la guitarra que reúne sensibilidad, creatividad y técnica.  En palabras del premio Cervantes J.M Caballero Bonald: “ denota una sensibilidad y técnica realmente admirables. En él se combinan a la perfección la escuela clásica jerezana con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional…”

Entre sus muchos proyectos, grabaciones de discos y colaboraciones, cabe destacar su intervención en el espectáculo “ La luz, el júbilo y la melancolía” de los productores Isidro Muñoz y  el maestro J. Ortiz nuevo, junto a una joven Estrella Morente, estrenado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla ( 2002). A partir de ahí colabora con todos los grandes del flamenco, desde Miguel Poveda, a Enrique Morente ( con quien graba para Carlos Saura en su película Iberia, a partir de la suite de Isaac Albéniz). Es guitarrista habitual de Carmen Linares, José Mercé o Israel Galván.

Ha sido galardonado con varios premios como “ Guitarrista revelación “ o “ Mejor Guitarrista” en los premios “ Flamenco Hoy” de la crítica especializada.

Actualmente gira con su concierto “ Punto de Fuga” presentando su primer disco homónimo ( Universal Music 2015).

Ficha artística y técnica

Dirección, Coreografía y Baile. Leonor Leal

Colaboración en Dirección. María Muñoz

Percusiones. Antonio Moreno

Guitarra. Alfredo Lagos

Diseño de Sonido. Manuel Meñaca

Diseño de Iluminación. Carmen Mori

Producción y Distribución.  Adela Algarín, compañía Leonor Leal

COLABORACIÓN, CREACION Y PLAN DE TRABAJO

Colaboración a la dirección:

En un proceso de búsqueda como es el comienzo de cualquier espectáculo nuevo y en una etapa  personal marcada por el interés en la  investigación y en los procedimientos de creación en sí mismos he querido invitar a colaborar en la dirección a una de las figuras más reconocidas y con más experiencia en la escena española de la danza contemporánea.

Su colaboración me es cercana, pues ya en mi anterior espectáculo junto a Úrsula y Tamara López llamado JRT ( sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco) estrenado en el marco del Festival de Jerez de 2016, tuvimos la suerte de contar con ella además de Mónica Valenciano.

Su conocimiento de la escena , su extensa experiencia reconocida en la dramaturgia para danza y su investigación corporal, hacen de ella toda una referencia para mí.

María Muñoz, me plantea una ampliación de perspectiva hacia y desde el cuerpo, una mayor conciencia del espacio que ocupamos en la escena y con el que dialogamos, un trabajo con el espacio sonoro y un compromiso artístico que va más allá de la coreografía o la música. Es un acompañamiento a través de la reflexión, la observación conjunta y modos de trabajo que enriquecen el proceso y que comienza a través de incluirme en el programa como artista en residencia de su centro de creación del L´Animal a Esquena situado a las afueras  Celrá ( Gerona) y que tendrá un arco de duración de aproximadamente dos años

La pieza pasará por diferentes etapas de creación, muestras en sesiones de  puertas abiertas y diferentes “entregas” con público:

Calendario de trabajo:

Febrero de 2017 : residencia en L Animal del 6 al 11

Abril  de 2017: residencia en Sevilla del 10 al 15

Primera “ entrega” con Público en Linz ( Austria) bajo el título provisional de “ Jaleo”: 26. Abril. 2017

Septiembre 2017: Residencia y curso de formación  en L´Animal del 11 al 15

Diciembre 2017: Residencia en Celrá  del 4 al 8 con una segunda “entrega” el día 8 en el Teatro de la misma localidad.

Enero 2018: residencia y curso de formación en L´Animal del 8 al 12

Febrero 2018: residencia en L´Animal del 5 al 11

Tercera “ Entrega con público: 

Festival de Munich 24. Febrero.2018.

 

Related Projects